«Hamlet Kiss Me Hard»: Κριτική Παράστασης

 

Το greekaffair.gr παρακολούθησε την πρεμιέρα της παράστασης «Hamlet Kiss Me Hard» και σας μεταφέρει τις εντυπώσεις του μέσα από αυτήν την ανασκόπηση.

 

Η παράσταση «Hamlet Kiss Me Hard» είναι μια ανατρεπτική κωμωδία εμπνευσμένη από το έργο «Hamlet in spicy sauce» και βασισμένη στο κλασικό αριστούργημα του Σαίξπηρ. Μέσα από μια τολμηρή σκηνική σύνθεση που περιλαμβάνει τόσο πρωτότυπες σκηνές όσο και διασκευή του αυθεντικού κειμένου, η παράσταση μεταφέρει την ιστορία του Άμλετ μέσα από τα μάτια του υπηρετικού προσωπικού του παλατιού.

Με αιχμηρό και θαρραλέο λόγο, χιούμορ και σεξουαλικό υπαινιγμό, δημιουργούνται κωμικές συγκρούσεις ανάμεσα στη βασιλική οικογένεια και τους υπηρέτες, αποκαλύπτοντας την άλλη όψη της εξουσίας. Παρά τον ανάλαφρο τόνο, το έργο αγγίζει βαθιά θέματα όπως ο έρωτας, η σεξουαλικότητα, οι οικογενειακές σχέσεις, ο θάνατος και η ανάγκη για αποδοχή και αγάπη.

Με πυρήνα της την ερώτηση του Άμλετ «Να ζει κανείς ή να μη ζει;», η παράσταση δίνει μια αισιόδοξη, ανθρώπινη απάντηση: «Να ζει… ν’ αγαπάει, να ερωτεύεται και να μάχεται με γενναιότητα και ενσυναίσθηση».

«Hamlet Kiss Me Hard»: Μια νέα γενιά στη σκηνή! Τρέλα, πάθος και αλήθεια σε μια πρωτότυπη κωμωδία

Μια ομάδα φωτεινών, ταλαντούχων νέων ηθοποιών ανεβαίνει στη σκηνή με τόλμη, πάθος και αστείρευτη ενέργεια, καταθέτοντας μια μοντέρνα, δημιουργική πρόταση στην θεατρική ζωή της Αθήνας. Η παράσταση που παρουσιάζουν είναι γεμάτη φαντασία, αγάπη και προσωπική δουλειά — μια αληθινή προσπάθεια που, με όλες τις υπερβολές και τις αδυναμίες της, κερδίζει με το ήθος και την αυθεντικότητά της.

Οκτώ νέοι καλλιτέχνες — ο Χάρης Ηλιάδης, ο Σίμος Τζίτζης, η Χριστίνα Σταύρου, η Χαρούλα Παναγοπούλου, ο Γιώργος Λουράκης, η Έλενα Κατέχη, ο Γιάννης Κορρές και ο Κωνσταντίνος Αδαμόπουλος— δίνουν τον καλύτερό τους εαυτό. Χορεύουν, τραγουδούν, ερμηνεύουν με πάθος, αυτοσαρκάζονται και παίζουν με την ψυχή τους, μέσα από μια σκοτεινή, αστεία και πρωτότυπη κωμωδία που δεν μοιάζει με καμία άλλη.

Πρόκειται για ένα σύγχρονο θεατρικό εγχείρημα που δεν φοβάται να τσαλακωθεί, να υπερβάλει, να πειραματιστεί — και γι’ αυτό ακριβώς αξίζει την προσοχή μας.

 

«Hamlet Kiss Me Hard»: Σκοτεινή φαντασία και ρετρό αισθησιασμός

Τα ενδύματα της παράστασης ξεχωρίζουν για την ευρηματικότητα και το ιδιαίτερο ύφος τους. Κινούνται σε μια σκοτεινή αισθητική, με αναφορές στο new wave και στοιχεία ρετρό σεξαπίλ, δημιουργώντας ένα στιλ που συνδυάζει το μυστήριο με την πρόκληση. Οι επιλογές στο ένδυμα δεν λειτουργούν απλώς διακοσμητικά, αλλά ενισχύουν την ατμόσφαιρα του έργου και τονίζουν τη θεματική του: την ένταση ανάμεσα στο φως και το σκοτάδι, την εξουσία και την επιθυμία, τον ρομαντισμό και την παρακμή. Πρόκειται για ενδυματολογικές επιλογές που υπηρετούν με τόλμη και φαντασία το σκηνικό, προσδίδοντας χαρακτήρα στους ρόλους και ενισχύοντας τον ρυθμό και την αισθητική της παράστασης.

«Hamlet Kiss Me Hard»: Ένα σκοτεινό παραμύθι με χιούμορ και θράσος. Νέοι ηθοποιοί απογειώνουν τον Άμλετ αλλιώς…

Οι ερμηνείες των ηθοποιών στην παράσταση «Hamlet Kiss Me Hard» είναι ζωντανές, απρόβλεπτες και γεμάτες ενέργεια. Κινούνται σε μια λεπτή ισορροπία ανάμεσα στο αυθεντικό ταλέντο και το συνειδητά «trash» και χιουμοριστικό ύφος που χαρακτηρίζει τη σκηνοθετική προσέγγιση. Οι ηθοποιοί αγκαλιάζουν απόλυτα το ύφος της παράστασης και τολμούν να εκτεθούν, να παίξουν, να υπερβάλουν, να αυτοσαρκαστούν — και όλα αυτά χωρίς να χάσουν στιγμή τον έλεγχο του ρόλου τους.

Ο Χάρης Ηλιάδης ξεχωρίζει στον ρόλο του Άμλετ. Δεν επιλέγει να τον αποδώσει με τον αναμενόμενο, μελαγχολικό τρόπο, αλλά του προσδίδει μια απρόσμενη, σχεδόν καυστική αίσθηση χιούμορ, μια σκοτεινή γοητεία, κι έναν δυναμισμό που φλερτάρει με το σεξουαλικό και το γελοίο ταυτόχρονα. Είναι ένας Άμλετ διαφορετικός, σχεδόν αλλόκοτος — και γι’ αυτό συναρπαστικός. Προσέγγισε τον χαρακτήρα με μια σύγχρονη, μετροσεξουαλική ματιά, που τον καθιστά ξεχωριστό και απρόσμενα γοητευτικό. Δεν στηρίχτηκε στη γνωστή εικόνα του σκοτεινού, βασανισμένου πρίγκιπα, αλλά τον ανανέωσε με ένα εκλεπτυσμένο στυλ, μια φροντισμένη σκηνική εμφάνιση και έναν αέρα αυτογνωσίας και ερωτικής αυτοπεποίθησης. Η προσέγγιση του αυτή, δεν περιορίζεται στην εξωτερική εικόνα, φλερτάρει όχι μόνο με τα πρόσωπα αλλά και με την ίδια τη σκηνή.

Ο Γιάννης Κορρές, ως Λαέρτης, δίνει μια ευχάριστα ανατρεπτική εκδοχή του ρόλου. Φιτ, στιλάτος, με χιούμορ και σκηνική άνεση, ισορροπεί ανάμεσα στο «ευγενές» και το καθημερινό. Είναι σπινθηροβόλος, παρών, και προσθέτει μία ξεχωριστή δόση ερωτισμού και χιούμορ στη σκηνή.

Η Χριστίνα Σταύρου ως Κάτι, η ακόλαστη και θελκτική sous chef του παλατιού, είναι απολαυστική. Μια εκρηκτική παρουσία που μαγνητίζει το βλέμμα χωρίς να το επιδιώκει. Εκπέμπει έναν ακατέργαστο, αβίαστο αισθησιασμό που συνδυάζει σωματική δύναμη και ψυχική τόλμη. Είναι γοητευτική με τρόπο που δεν αφήνει περιθώρια άμυνας — κάθε της κίνηση, κάθε βλέμμα ή χαμόγελο, κρύβει μια πρόκληση και μια υπόσχεση. Δεν είναι απλώς «σεξοβόμβα», αλλά μια μορφή που ενσαρκώνει τον πόθο, τη χαρά του παιχνιδιού και την κυριαρχία του ερωτικού βλέμματος. Ένα πλάσμα που ξέρει ποια είναι — και το απολαμβάνει.

Ο Γιώργος Λουράκης στον ρόλο του Κλαύδιου, καταφέρνει να κάνει τον χαρακτήρα του πολυδιάστατο. Είναι πότε ερωτικός, πότε κωμικός, πότε σκοτεινός, αποδεικνύοντας πως το ταλέντο έχει τη δύναμη να δώσει σε κάθε ρόλο ξεχωριστή υπόσταση. Φέρνει στη σκηνή έναν χαρακτήρα εκλεπτυσμένο, αυτάρεσκο και βαθιά σαγηνευτικό. Είναι ένας άνδρας που αποπνέει αυτοπεποίθηση, κυριαρχία και μετρημένη ειρωνεία, με μια αισθητική που παραπέμπει σε έναν σύγχρονο, μετροσεξουαλ αρχετυπικό βασιλιά της παρακμής. Με περιποιημένη εμφάνιση, γεμάτη λεπτομέρειες και στυλ, και μια σκηνική παρουσία που σφύζει από έλεγχο και ερωτισμό, ο Λουράκης υποδύεται τον κάθε ρολό που του ζητείται με μια γοητεία που δεν μπορείς να αγνοήσεις. Μαγνητίζει.

Η Έλενα Κατέχη φέρνει φρεσκάδα και ελαφρότητα στον ρόλο της Οφηλίας. Χαριτωμένη, με έντονη κίνηση και σπινθηροβόλα σκηνική παρουσία, απομακρύνεται από τη στερεοτυπική θλίψη του ρόλου και τον γεμίζει με ελαφράδα, κωμικότητα και νεανικότητα. Μια φιγούρα πλημμυρισμένη από ερωτισμό και μελαγχολία· ένας χαρακτήρας που κινείται ανάμεσα στην επιθυμία και τον πόνο, στο βλέμμα που ζητά και στη σιωπή που κουβαλά.

Η Χαρούλα Παναγοπούλου ενσαρκώνει την βασίλισσα Γερτρούδη με μια υπέροχη δόση θεατρικής υπερβολής. Είναι αστεία, σαρκαστική και ατίθαση. Μια ερμηνεία που φέρνει γέλιο και φρεσκάδα στη σκηνή. Χωρίς να φοβάται να τσαλακωθεί, γίνεται τολμηρή, ερωτική, αστεία — και πάντα με απόλυτο έλεγχο των εκφραστικών της μέσων. Είναι μια παρουσία που γεμίζει τη σκηνή με ένταση και ρυθμό.

Ο Σίμος Τζίτζης, ως ο «τιτανομέγιστος» chef Κόχι, παραδίδει ρεσιτάλ εκφραστικής κωμωδίας. Με μοναδική φυσικότητα, έντονη σκηνική ενέργεια και ακριβές timing, απογειώνει τον ρόλο του, κερδίζοντας το κοινό με κάθε του εμφάνιση.

Τέλος, ο Κωνσταντίνος Αδαμόπουλος ως Τζακ —ο πρόθυμος, ευφυής και πάντα παρών «compère» της παράστασης— συμβάλλει καθοριστικά στο να στηθεί αυτό το σουρεαλιστικό, κωμικό, απολαυστικό σύμπαν. Με χιούμορ και σταθερότητα, λειτουργεί σχεδόν σαν συνδετικός κρίκος ανάμεσα στους χαρακτήρες και την ίδια την ατμόσφαιρα του έργου.

Μια ομάδα που λάμπει μέσα από την ελευθερία της έκφρασης και τη χαρά της δημιουργίας.

 

Η παράσταση, αν και είχε αρκετά ενδιαφέροντα στοιχεία, όπως αναφέρουμε παραπάνω, παρουσίασε ορισμένες δυσκολίες που επηρέασαν την εμπειρία. Οι θέσεις στο θέατρο δεν ήταν ιδιαίτερα αναπαυτικές και, σε συνδυασμό με τη μεγάλη διάρκεια της παράστασης, η παρακολούθησή της ήταν κάπως κουραστική. Επιπλέον, η υπερβολή σε κάποιες εκφραστικές επιλογές — όπως οι έντονες φωνές, η δυνατή μουσική και ο συνεχής καπνός — κατέληγε σε σημεία να αποσπά παρά να ενισχύει τη μαγεία του σκηνικού. Ίσως μια πιο ισορροπημένη προσέγγιση να βοηθούσε το κοινό να συνδεθεί ευκολότερα με την ατμόσφαιρα και το νόημα της παράστασης.

 

«Hamlet Kiss Me Hard»: Ο Άμλετ… όπως δεν τον είπε ποτέ ο Σαίξπηρ.

Πρόκειται για μια παράσταση που φωτίζει όλες εκείνες τις πλευρές του Άμλετ που ο Σαίξπηρ άφησε στο σκοτάδι, όσα δεν είπε ποτέ. Μια εναλλακτική ανάγνωση του κλασικού έργου, όπου το ερωτικό στοιχείο, το χιούμορ, το σκοτάδι και η σύγχρονη ματιά μπλέκονται σε μια τολμηρή και απρόσμενη θεατρική πρόταση.

Παρά τις μικρές της αστοχίες, η παράσταση ξεχωρίζει για τη ζωντάνια και την ενέργειά της. Είναι μια τίμια, γεμάτη πάθος προσπάθεια από μια ομάδα νέων ηθοποιών που ανεβαίνουν στη σκηνή με αυθεντικότητα, θάρρος και αληθινή αγάπη για αυτό που κάνουν.

Μέσα από τη φρεσκάδα και την τρέλα τους, καταθέτουν μια παράσταση που δεν φοβάται να ξεφύγει από τις νόρμες, να πειραματιστεί και να εκτεθεί. Και αυτό ακριβώς είναι που την κάνει να αξίζει: η γοητεία της ατέλειας, το θάρρος της πρόθεσης και η αλήθεια της παρουσίας.

(Μια μοντέρνα θεατρική πρόταση, κατάλληλη για ηλικίες άνω των 16 και άνω των 50 με δική σας ευθύνη…)

 

Εισιτήρια: Τηλ. Κρατήσεων 6979137738

---

Αυτή η κριτική στοχεύει να προβάλει τις κεντρικές αρετές της παράστασης και να ενθαρρύνει τους αναγνώστες να βιώσουν την εμπειρία από κοντά καθώς και να δείξει τις αδυναμίες αυτής.