Η Βάσια Παναγοπούλου μιλά στο Greekaffair για την παράσταση «Πετάει Πετάει», το θέατρο ΑΛΕΑ και τη νέα σειρά «Μπλε Ώρες» στον ΣΚΑΪ και τις συνεργασίες της.
Η Βάσια Παναγοπούλου μιλά στο Greekaffair και στον Κυριάκο Τσικορδάνο και αποκαλύπτει όλα τα νέα κεφάλαια της καριέρας της, που τη βρίσκουν πιο ενεργή και δημιουργική από ποτέ.
Με την υπογραφή της φέτος στο θέατρο ΑΛΕΑ, όπου αναλαμβάνει την καλλιτεχνική διεύθυνση αλλά και τη σκηνοθεσία της παράστασης «Πετάει Πετάει», η αγαπημένη ηθοποιός επιστρέφει δυναμικά στη θεατρική σκηνή, σε μια παραγωγή που υπόσχεται ασταμάτητο γέλιο και ρυθμό.
Παράλληλα, μιλά για τη διαχρονική της συνεργασία με τον Ανδρέα Γεωργίου, ενώ αποκαλύπτει και τη νέα τηλεοπτική της συμμετοχή στη σειρά «Μπλε Ώρες» του ΣΚΑΪ, όπου θα τη δούμε σε έναν εντελώς διαφορετικό, απαιτητικό ρόλο που αναμένεται να συζητηθεί.
Σε μια συνέντευξη εφ’ όλης της ύλης, η Βάσια Παναγοπούλου μιλά για το θέατρο, την τηλεόραση, τις συνεργασίες της και το γέλιο που —όπως λέει— παραμένει το πιο δυνατό «φάρμακο» της ζωής.
Ακολουθεί η συνέντευξη στο Greekaffair και στον Κυριάκο Τσικορδάνο:
Το “Πετάει Πετάει” κουβαλάει τη δοκιμασμένη συνταγή μιας χρυσής εποχής της κωμωδίας. Αν έπρεπε, κυρία Βάσια Παναγοπούλου, να δώσετε έναν και μοναδικό, αλλά καθοριστικό λόγο σε κάποιον για να πάρει εισιτήριο, ποιο είναι το μεγάλο δέλεαρ αυτής της παράστασης;
Το γέλιο είναι το πιο πολύτιμο φάρμακο σε ό,τι βαραίνει το μυαλό και την ψυχή μας, και αυτή η παράσταση είναι το απόλυτο φάρμακο.
Η δημιουργία ενός νέου θερινού χώρου, όπως το Θέατρο ΑΛΕΑ, είναι μια ανάσα για την πόλη. Ποιο καλλιτεχνικό στίγμα φιλοδοξείτε, κυρία Παναγοπούλου, να του δώσετε;
Η συνεργασία μου με το θέατρο Αλέα ξεκινά φέτος το καλοκαίρι και ευελπιστώ να είναι ένας νέος, ζωντανός χώρος τέχνης και διάδρασης στην πόλη.
Το Θέατρο ΑΛΕΑ ξεκινάει την λειτουργεία φέτος με την θεατρική παράσταση “Πετάει Πετάει”, μια φάρσα που βασίζεται στο απόλυτο timing. Ποιο είναι, κυρία Βάσια Παναγοπούλου, το δικό σας σκηνοθετικό στοίχημα σε έναν τόσο απαιτητικό μηχανισμό γέλιου;
Πράγματι, φέτος μου έγινε η τιμητική πρόταση να αναλάβω την καλλιτεχνική διεύθυνση στο Θέατρο ΑΛΕΑ και η πρώτη μου σκέψη ήταν η θεατρική παράσταση «Πετάει Πετάει». Η συνειδητή επιλογή ενός φρέσκου θιάσου δίνει στην παράσταση τον καταιγιστικό ρυθμό που απαιτεί η φάρσα. Το στοίχημα του απόλυτου συγχρονισμού και το γέλιο που ταρακουνά τον θεατή είναι το δικό μας στοίχημα, και η ικανοποίηση έρχεται κάθε βράδυ στο τέλος της παράστασης, όταν οι θεατές μάς ανταμείβουν με το χειροκρότημά τους.
Μαζέψατε στη σκηνή έναν θίασο με εντελώς διαφορετικές αφετηρίες – από τον Βισκαδουράκη έως τον Μαρτίδη. Πώς καταφέρνει ο σκηνοθέτης να ενώσει αυτές τις αντίθετες ενέργειες σε μια φάρσα που απαιτεί μαθηματική ακρίβεια δευτερολέπτου;
Η κοινή αγάπη για το θέατρο οδηγεί μόνο σε μία κατεύθυνση: στον σεβασμό του ενός προς τον άλλον και, κατά συνέπεια, στην απογείωση της παράστασης.
Από τον χειρουργικό ρυθμό του σανιδιού στην εξαντλητική τριβή της καθημερινής κάμερας: Μετά από 5 σεζόν, η “Ασπασία” και ένας τεράστιος τηλεοπτικός κύκλος έκλεισαν. Τι απολογισμό κάνει η Βάσια Παναγοπούλου για αυτή την πολυετή συμπόρευση;
Μόνο ευγνωμοσύνη νιώθω για την εμπιστοσύνη της ομάδας του Ανδρέα Γεωργίου και του Κούλλη Νικολάου, αλλά και για το δώρο του τηλεοπτικού ρόλου που δημιούργησε η Βάνα Δημητρίου. Η αποδοχή του φανατικού κοινού της «Γης της Ελιάς» ήταν συγκινητική και με κάνει να νιώθω ευθύνη για το επόμενο τηλεοπτικό μου βήμα.
Πίσω από αυτή την πολυετή επιτυχία βρίσκεται, φυσικά, ο Ανδρέας Γεωργίου. Τι είναι αυτό που κάνει τη συνεργασία σας μαζί του τόσο ανθεκτική στον χρόνο, ώστε να του λέτε αμέσως το επόμενο “ναι”;
Τον θαυμάζω και τον εμπιστεύομαι. Είναι ο πιο ελπιδοφόρος δημιουργός που έχουμε. Ελπίζω να μπορέσει να ξεδιπλώσει το πολυδιάστατο ταλέντο του όπως του αξίζει.
Μεταβαίνετε άμεσα στο νέο τηλεοπτικό σύμπαν του ΣΚΑΪ με τις “Μπλε Ώρες”. Ποιοι κραδασμοί αυτού του νέου ρόλου σάς γοήτευσαν;
Η Κορίνα Απέργη που θα υποδυθώ είναι ένας εντελώς διαφορετικός ρόλος από αυτόν που έχει συνηθίσει το τηλεοπτικό κοινό. Το στοίχημά μου είναι μεγάλο, γιατί πρέπει να υποδυθώ μια σκληρή γυναίκα που όμως έχει ένα αδύνατο σημείο την κόρη της.
Η ελληνική τηλεόραση ζει μια παρατεταμένη υπερπαραγωγή μυθοπλασίας. Η ποσοτική αυτή άνθιση εξασφαλίζει τελικά και την ποιότητα;
Όταν υπάρχουν επιλογές, ο μόνος κερδισμένος είναι ο τηλεθεατής. Ζούμε μια νέα εποχή στην τηλεόραση. Γίνεται επαναπροσδιορισμός του τηλεοπτικού τοπίου. Η μυθοπλασία είναι πάντα σημείο αναφοράς στην τελική επιλογή του θεατή.
Κοιτάζοντας λίγο πιο πίσω, στις δικές σας αφετηρίες, υπήρξατε μαθήτρια του σπουδαιότερου ίσως “αριστοκράτη” του θεάτρου μας, του Άγγελου Αντωνόπουλου. Ποιο μάθημά του κρατάτε ως φυλακτό;
Οι δάσκαλοί μου είναι η πυξίδα της επαγγελματικής μου πορείας. Αυτό που κρατάω πάντα είναι πως δεν χρειάζεται να κάνεις «φασαρία» για να σε προσέξουν· αν αξίζεις, όλα έρχονται την ώρα που πρέπει.
Με μια τόσο γεμάτη και επιτυχημένη διαδρομή, τι είναι αυτό που συνεχίζει να αποτελεί καλλιτεχνικό ή προσωπικό καύσιμο για τη Βάσια Παναγοπούλου σήμερα;
Τα παιδιά μου και τα παιδιά όλου του κόσμου αξίζουν έναν καλύτερο κόσμο. Χρέος του καλλιτέχνη είναι να εργάζεται για το αύριο.
Πώς προστατεύει κανείς τα στεγανά της προσωπικής του ζωής όταν είναι εκτεθειμένος στα φώτα για δεκαετίες;
Με τα χρόνια απέκτησα την πολύτιμη γνώση να αποφεύγω τοξικές συναναστροφές και ανθρώπους που καταναλώνουν την ενέργειά μου.
Θα δοκιμάζατε ποτέ τη μετάβαση από τη θεατρική σκηνή στην πολιτική αρένα ή η παρέμβαση ενός δημιουργού είναι πιο ισχυρή μέσω της τέχνης;
Ο καλλιτέχνης οφείλει να έχει άποψη. Η τέχνη μπορεί να αποτελέσει βαθιά πολιτική πράξη και κοινωνική παρέμβαση.
Παρακολουθώντας τις καταιγιστικές εξελίξεις γύρω μας, τι είναι αυτό που σας τρομάζει περισσότερο στη σημερινή ελληνική πραγματικότητα;
Οι εμπειρίες της πανδημίας μας άφησαν βαθιά ρήγματα. Ονειρεύομαι έναν κόσμο με ηθική, αλληλεγγύη και ισότητα για τα παιδιά μας.
Συνέντευξη: Κυριάκος Τσικορδάνος
Δημοσιογράφος – Greekaffair.gr
