«Τα Πνεύματα του Χίλ Χάους – Shirley Jackson»: Κριτική Παράστασης

Το greekaffair.gr παρακολούθησε την παράσταση «Τα Πνεύματα του Χίλ Χάους» και σας μεταφέρει τις εντυπώσεις του μέσα από αυτήν την ανασκόπηση.

Κριτική παράστασης: Ιωάννης Αρμυριώτης και Σωτήρης Σουλούκος.

Κριτική Παράστασης: «Τα Πνεύματα του Χίλ Χάους» στο Θέατρο Αγγέλων Βήμα.

Φαίνεται πως το θεατρικό ανέβασμα του εμβληματικού μυθιστορήματος «Οι Δαίμονες του Χιλ Χάους» της Shirley Jackson στο Θέατρο Αγγέλων Βήμα καταφέρνει να αποδώσει την ατμόσφαιρα του πρωτότυπου έργου με έναν ιδιαίτερα θεατρικό τρόπο. Το κλασικό αυτό ψυχολογικό θρίλερ τρόμου δεν περιορίζεται σε μια απλή ιστορία φαντασμάτων, αλλά εξερευνά βαθιά τις εύθραυστες ισορροπίες της ανθρώπινης ψυχολογίας, δημιουργώντας μια έντονη και ανατριχιαστική εμπειρία.

Η ιστορία – πλοκή

Το μυθιστόρημα «Οι Δαίμονες του Χιλ Χάους» της Shirley Jackson είναι ένα κλασικό μυθιστόρημα τρόμου που θεωρείται λογοτεχνικό επίτευγμα. Η ιστορία περιστρέφεται γύρω από τέσσερις χαρακτήρες που αποφασίζουν να μείνουν σε ένα φημολογούμενο «στοιχειωμένο» σπίτι για ερευνητικούς σκοπούς. Ο δρ Τζον Μόνταγκιου, ένας σοβαρός ανθρωπολόγος, ο γοητευτικός αλλά αμφιλεγόμενος Λιουκ Σάντερσον, η δυναμική και επιτυχημένη Θίο (Θίοντορ), καθώς και η συνεσταλμένη και άπειρη Έλινορ (Ελεονώρα), που αποτελεί τον πιο περίπλοκο και καλοσχεδιασμένο χαρακτήρα του βιβλίου.

Καθώς οι τέσσερις αυτοί ήρωες βιώνουν τα μυστήρια και τον τρόμο του Χιλ Χάους, έρχονται αντιμέτωποι όχι μόνο με ανεξήγητα φαινόμενα αλλά και με τον ίδιο τους τον εαυτό. Το βιβλίο θέτει ένα διαχρονικό ερώτημα: ποιος στοιχειώνει ποιον; Είναι το σπίτι μια υπερφυσική οντότητα που ασκεί τη σκοτεινή του επιρροή ή μήπως οι ίδιοι οι χαρακτήρες κουβαλούν μέσα τους τους δικούς τους «δαίμονες»; Η Jackson αφήνει την απάντηση ανοιχτή, δημιουργώντας ένα αριστούργημα ψυχολογικού τρόμου.

Το έργο έχει επαινεθεί από συγγραφείς όπως ο Stephen King, ο οποίος το έχει χαρακτηρίσει ως ένα από τα δύο καλύτερα βιβλία που γράφτηκαν ποτέ για στοιχειωμένα σπίτια. Η διαχρονική του αξία επιβεβαιώνεται και από τη μεταφορά του στη μικρή οθόνη, καθώς το Netflix το διασκεύασε σε επιτυχημένη αυτοτελή σειρά.

Σκηνοθεσία & ατμόσφαιρα

Το έργο φέρνει στη σκηνή τη στοιχειωμένη έπαυλη Χιλ Χάους, έναν χώρο που δεν είναι απλώς ένα καταραμένο σπίτι, αλλά ένας τόπος που ενσωματώνει τη σκοτεινή πλευρά της ανθρώπινης ψυχής. Η σκηνοθετική προσέγγιση δίνει έμφαση στο ψυχολογικό βάθος των χαρακτήρων και στον τρόπο που το περιβάλλον αλληλοεπιδρά μαζί τους. Τα απόκοσμα φαινόμενα, οι υπαινιγμοί για το ανεξήγητο και η αίσθηση της απομόνωσης μεταφέρονται στη σκηνή με υποβλητικό φωτισμό, προσεγμένη ηχητική επένδυση και σκηνικά που ενισχύουν την αίσθηση εγκλωβισμού των ηρώων μέσα στην στοιχειωμένη αυτή έπαυλη.

Ερμηνείες & χαρακτήρες

Η Ανδρονίκη Αβδελιώτη, που εκτός από τη διασκευή – σκηνοθεσία αναλαμβάνει και τον ρόλο της Ελεονώρας, φέρνει στη σκηνή μια ερμηνεία που ισορροπεί ανάμεσα στην αθωότητα, την αγωνία και την ψυχολογική κατάρρευση. Η Ελεονώρα, η πιο πολυεπίπεδη φιγούρα του έργου, είναι ένας χαρακτήρας που σιγά-σιγά απορροφάται από τη σκοτεινή δύναμη του σπιτιού, και λόγω της προσωπικής της ανασφάλειας επιτρέπει να την στοιχειώσει μια μη ανθρώπινη παρουσία.

Ο Κωνσταντίνος Ρόδης, ως καθηγητής Μόνταγκιου, δείχνει πώς ο χαρακτήρας του χειραγωγεί τους άλλους, ενώ προσποιείται ότι είναι αντικειμενικός και αμερόληπτος, κρύβοντας τις δικές του εμμονές. Ο Σωτήρης Καρκαλέμης ως Λουκ Σάντερσον, ο κληρονόμος της έπαυλης, κινείται ανάμεσα στη γοητεία και στην ειρωνεία, προσδίδοντας μια αίσθηση διφορούμενης ελαφρότητας, ενώ η Ποπέτα Σούκου ως Θίοντορ δίνει δυναμισμό και πνευματώδες ύφος στην ερμηνεία της, αποδίδοντας άψογα τη σιγουριά, αλλά και τη λεπτή αίσθηση φόβου που σταδιακά την κυριεύει. Η Μάιρα Ξύδη, ενισχύει την ατμόσφαιρα του έργου με την παρουσία της, καθώς με κάθε είσοδο της δημιουργεί αγωνία και «φόβο» στους θεατές με την απόμακρη, ανέκφραστη και τυπική στάση της, όπως αρμόζει ο ρόλος.

Η παράσταση καταφέρνει να δημιουργήσει μια κλειστοφοβική και ανατριχιαστική εμπειρία, που ισορροπεί ανάμεσα στο λογικό και το παράλογο, το ορατό και το αθέατο. Οι ήρωες μοιάζουν να βυθίζονται ολοένα και περισσότερο σε έναν κόσμο όπου η πραγματικότητα συγχέεται με τις προσωπικές τους φοβίες, αφήνοντας το κοινό με την αίσθηση ότι το στοιχειωμένο σπίτι δεν είναι τίποτα περισσότερο από τον ίδιο τους τον ψυχισμό.

Η αγωνία κλιμακώνεται συνεχώς, διατηρώντας αμείωτη την ένταση και δημιουργώντας την αίσθηση ότι κάτι καθοριστικό πρόκειται να συμβεί. Η θεατρική σκηνή αξιοποιείται με εξαιρετικό τρόπο, επιτρέποντας στο κοινό να βρίσκεται διαρκώς σε εγρήγορση, χωρίς να γνωρίζει από πού μπορεί να εμφανιστεί κάποιος ή κάτι. Οι φωτισμοί και η προσεγμένη ατμόσφαιρα ενισχύουν το μυστήριο, ενώ το σκηνικό – ένα επιμελώς σχεδιασμένο εσωτερικό σπιτιού – συμβάλει στην δημιουργία μιας ιδιαίτερης ατμόσφαιρας που καθηλώνει και γοητεύει.

Στο επίκεντρο βρίσκεται η αναζήτηση της αγάπης. Η πρωταγωνίστρια επιδιώκει να βρει στοργή και αποδοχή, αναζητώντας έναν άνθρωπο που θα την αγαπήσει. Τέσσερις άνθρωποι συναντιούνται σε μια έπαυλη όπου πνεύματα φαίνεται να κατοικούν. Είναι, όμως, υπαρκτά ή πρόκειται προϊόντα της φαντασίας τους; Το παρελθόν πόσο επηρεάζει το παρόν μας; Η ψυχή μένει πίσω μετά τον θάνατο μας; Είναι τα πνεύματα άυλες οντότητες έξω από εμάς; ή είναι οι δικές μας αντιλήψεις για αυτά;

Το θεατρικό «Τα Πνεύματα του Χιλ Χάους» αποτελεί ένα έντονο ψυχολογικό θρίλερ, που δεν βασίζεται αποκλειστικά στο στοιχείο του τρόμου, αλλά κυρίως στην εξερεύνηση της ανθρώπινης ψυχής. Η παράσταση σέβεται την ατμόσφαιρα του πρωτότυπου έργου της Shirley Jackson, ενώ η θεατρική προσαρμογή της Αβδελιώτη προσφέρει μια νέα οπτική, με έμφαση στη δραματουργία και τη διαπροσωπική ένταση των χαρακτήρων. Πρόκειται για μια εμπειρία που δεν απευθύνεται μόνο στους λάτρεις του τρόμου, αλλά σε όσους αναζητούν ένα καθηλωτικό ψυχολογικό δράμα με μυστήριο και βάθος.

Μια παράσταση που που αξίζει να παρακολουθήσει κανείς. Για όσους θέλουν να ζήσουν μια μοναδική θεατρική εμπειρία, απομένουν μόνο τέσσερις Κυριακές για να την απολαύσουν.

Εισιτήρια: ΕΔΩ 

---

Αυτή η κριτική στοχεύει να προβάλει τις κεντρικές αρετές της παράστασης και να ενθαρρύνει τους αναγνώστες να βιώσουν την εμπειρία από κοντά καθώς και να δείξει τις αδυναμίες αυτής.